Quá trình phát triển game thường rất hỗn độn và đầy bất ngờ. Đôi khi, chính trong sự hỗn loạn ấy lại sản sinh ra phép màu. Nhiều tựa game mang tính biểu tượng mà chúng ta yêu thích ngày nay lại không hề bắt đầu với thể loại mà chúng ta biết đến. Sự thay đổi này có thể là quyết định kinh doanh hoặc một hướng đi sáng tạo mới. Dù lý do là gì, một số lượng đáng ngạc nhiên các trò chơi đã thay đổi hoàn toàn thể loại trong suốt quá trình phát triển.
Bằng cách nghiên cứu các cuộc phỏng vấn cũ và nhật ký phát triển, chúng ta có thể khám phá những màn “lột xác” ngoạn mục nhất của các trò chơi, và một vài trường hợp chắc chắn sẽ khiến bạn bất ngờ. Dưới đây là những câu chuyện khởi nguồn đáng kinh ngạc nhất của những tựa game mà có thể bạn rất yêu thích.
Resident Evil 4: Từ Hành Động Siêu Nhiên Sang Kinh Dị Sinh Tồn
Trước khi trở thành một trong những game kinh dị sinh tồn hay nhất mọi thời đại, Resident Evil 4 từng có một diện mạo rất khác (và kỳ lạ hơn đáng kể). Trong một phiên bản sơ khai được biết đến là “Hook Man build”, Leon bị một hồn ma cầm móc thịt truy đuổi bên trong một lâu đài bị ma ám.
Lối chơi của phiên bản này giống Silent Hill hơn là Resident Evil, với các ảo giác và jump scare thay thế cho việc quản lý đạn dược và chiến đấu với zombie. Capcom cuối cùng đã loại bỏ hướng đi siêu nhiên này, nhưng vẫn tái sử dụng hệ thống camera góc nhìn thứ ba từ phía sau vai nhân vật, thứ sau này đã giúp định nghĩa lại dòng game hành động kinh dị.
Leon S. Kennedy trong một cảnh hành động cận chiến trong game Resident Evil 4, sử dụng góc nhìn từ phía sau vai
Borderlands: Khởi Đầu Là Game Bắn Súng Thực Tế, U Ám
Khi nói Borderlands từng trông giống một bản nhái của Call of Duty, điều này không hề phóng đại. Các bản dựng đầu tiên của game có màu sắc u ám, súng ống theo phong cách quân đội và hầu như không có chút cá tính nào. Sau đó, khoảng giữa quá trình phát triển, đội ngũ đã có một bước nhảy vọt sáng tạo lớn, thay đổi toàn bộ phong cách nghệ thuật và không khí của game.
Bước ngoặt đó đã dẫn đến tựa game kết hợp thể loại bắn súng và nhập vai săn loot (loot-shooter RPG hybrid) mà tất cả chúng ta biết đến ngày nay. Nếu không có sự thay đổi lớn này, Borderlands có lẽ chỉ là một game bắn súng “bụi bặm” bị lãng quên giữa vô vàn game cùng loại.
Bốn nhân vật thợ săn hầm mộ trong game Borderlands phiên bản đã phát hành, với đồ họa cel-shading đặc trưng
Devil May Cry: Ban Đầu Chính Là… Resident Evil 4
Không, đây không phải là lỗi đánh máy. Ban đầu, Devil May Cry đúng nghĩa là Resident Evil 4. Capcom đã giao cho Hideki Kamiya nhiệm vụ làm lại series Resident Evil cho PS2, và ông đã tạo ra một game hành động nhanh, mượt mà với nhân vật chính là một người phi thường tên Tony. Vấn đề là game quá chú trọng vào chiến đấu và không còn cảm giác của Resident Evil.
Vì vậy, thay vì vứt bỏ hoàn toàn, Capcom đã tách dự án này thành một IP mới. Sự “đổi hướng” đó đã cho chúng ta Dante và về cơ bản đã khai sinh ra thể loại “stylish action” (hành động phong cách). Đây là một trong những “tai nạn vui vẻ” định hình nên ngành công nghiệp game.
Dante, nhân vật chính trong Devil May Cry, đang thực hiện một đòn tấn công combo đẹp mắt
Splatoon: Bắt Nguồn Từ Game Mario
Ban đầu, Splatoon chỉ là một game spin-off khác của Mario. Nintendo EAD ban đầu thử nghiệm game như một trò bắn súng kiểu paintball, nơi các nhân vật Mario bắn mực vào nhau. Nhưng đội ngũ quyết định rằng cơ chế chơi này xứng đáng có một bản sắc mới, vì vậy họ đã xây dựng một thế giới và nhân vật hoàn toàn mới.
Kết quả là, thay vì những Koopa Troopa và mũ đỏ, chúng ta có Inklings và một chế độ multiplayer hỗn loạn tuyệt vời. Kết quả? Một IP mới toanh của Nintendo đã làm cho thể loại bắn súng trở nên dễ tiếp cận và thân thiện với gia đình một cách đáng ngạc nhiên.
Nhân vật Inkling trong game Splatoon đang sử dụng súng bắn mực trong một trận đấu nhiều người chơi
Final Fantasy XV: Từng Là Spin-off Của Kingdom Hearts
Thời điểm vẫn còn được gọi là Final Fantasy Versus XIII, tựa game này dự định sẽ là một game Action RPG tối tăm và phong cách hơn, giống Kingdom Hearts, lấy bối cảnh trong vũ trụ Fabula Nova Crystallis. Dự án được dẫn dắt bởi Tetsuya Nomura, và các trailer ban đầu gợi lên cảm giác “emo-prince” gặp gỡ thế giới fantasy đô thị.
Nhưng quá trình phát triển kéo dài rất lâu (gần một thập kỷ), và đến lúc đó, Hajime Tabata tiếp quản, và game đã biến đổi thành Final Fantasy XV mà chúng ta biết. Nó rũ bỏ nguồn gốc spin-off Kingdom Hearts và áp dụng định dạng chuyến đi đường trường, nghiêng về cơ chế thế giới mở nhiều hơn.
Nhân vật Noctis và nhóm bạn trong Final Fantasy XV đang cùng nhau di chuyển trên thế giới mở rộng lớn
Star Fox Adventures: Xuất Phát Từ Game Dinosaur Planet Phong Cách Zelda
Trước khi Fox McCloud đặt chân lên Dinosaur Planet, game này là một IP gốc của Rare dành cho N64. Nó có nhiều điểm chung với The Legend of Zelda: Ocarina of Time hơn là với những pha nhào lộn thùng và tàu Arwings đặc trưng của Star Fox.
Ban đầu, bạn sẽ chơi với tư cách Krystal và Sabre, hai nhân vật chính riêng biệt với đầy đủ hầm ngục, câu đố và chiến đấu bằng kiếm. Nhưng sau khi Nintendo can thiệp, dự án được làm lại cho GameCube và tái sử dụng thành Star Fox Adventures, tích hợp nhân vật Fox McCloud vào câu chuyện.
Nhân vật Fox McCloud trong game Star Fox Adventures đang khám phá môi trường rừng rậm trên Dinosaur Planet
Fortnite: Ban Đầu Là Game PvE Sinh Tồn Thủ Thành
Ngày xưa, Fortnite là một game co-op thủ thành nhỏ bé có tên Save the World. Bạn sẽ đi nhặt nhạnh đồ đạc vào ban ngày và bảo vệ pháo đài của mình khỏi những sinh vật giống Zombie vào ban đêm. Nó là một game khá “ngách” nhưng cũng rất vui.
Nhưng khi PUBG bùng nổ vào năm 2017, Epic đã có một bước ngoặt táo bạo: chỉ trong hai tháng, họ đã cho ra mắt Fortnite: Battle Royale. Sự chuyển đổi thể loại đó đã biến game thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu. Thật dễ quên rằng chế độ Save the World vẫn còn tồn tại.
Bốn người chơi đang xây dựng công trình phòng thủ và chiến đấu chống lại lũ quái vật trong chế độ Save the World của Fortnite
Prey: Từ Game Săn Tiền Thưởng Khoa Học Viễn Tưởng
Trường hợp này vẫn còn khiến nhiều người tiếc nuối. Prey 2, như được hé lộ ban đầu vào năm 2011, trông giống một game bắn súng thế giới mở mượt mà, nơi bạn vào vai một thợ săn tiền thưởng không gian truy lùng những kẻ ngoài hành tinh bỏ trốn trên một hành tinh mang phong cách Blade Runner. Sau đó, dự án bỗng im hơi lặng tiếng.
Nhiều năm sau, Prey tái xuất. Nhưng lần này, nó là một game mô phỏng nhập vai (immersive sim) được phát triển bởi Arkane Studios, không có bất kỳ kết nối nào với game gốc năm 2006 (hoặc bản Prey 2 đã hủy). Khía cạnh săn tiền thưởng hoàn toàn biến mất và được thay thế bằng lối chơi khám phá kiểu Shock-style.
Nhân vật chính Morgan Yu khám phá hành lang tối tăm trên trạm không gian Talos I trong game Prey (2017)
Spore: Ban Đầu Là Game Mô Phỏng Tiến Hóa Chuyên Sâu
Khi Spore lần đầu được hé lộ bởi Will Wright, nó trông giống như một game mô phỏng chuyên sâu, dựa trên khoa học về toàn bộ quá trình tiến hóa của sự sống, từ một sinh vật đơn bào cho đến các nền văn minh du hành vũ trụ. Các bản demo đầu tiên cho thấy hành vi tế bào và sinh học rất thực tế.
Nhưng, khi quá trình phát triển tiếp diễn, game đã chuyển sang một trải nghiệm dễ tiếp cận hơn nhiều, với phong cách hoạt hình. Đến khi phát hành, Spore là một game sandbox kỳ quặc với cơ chế chơi được đơn giản hóa rất nhiều.
Một sinh vật tùy chỉnh độc đáo được tạo ra trong trình chỉnh sửa sinh vật của game Spore
Team Fortress 2: Khởi Đầu Là Game Bắn Súng Quân Sự Cực Kỳ Thực Tế
Đây có lẽ là màn “lột xác” ngoạn mục nhất trong danh sách này. Team Fortress 2 gốc, được công bố vào năm 1999, nhắm đến sự chân thực gai góc, hoàn chỉnh với các vai trò quân sự, lệnh thoại radio và thậm chí là hệ thống cấp bậc người chơi. Nó trông giống hệt Counter-Strike trong trang phục rằn ri.
Sau đó, Valve im lặng trong nhiều năm. Khi game cuối cùng ra mắt vào năm 2007, nó tái xuất dưới dạng một game bắn súng theo đội với phong cách hoạt hình. Đây gần như là một trò chơi hoàn toàn khác, nhưng cũng là một trong những bước chuyển mình thành công nhất trong lịch sử FPS.
Các nhân vật biểu tượng của Team Fortress 2 với phong cách hoạt hình đặc trưng đang chuẩn bị cho trận chiến
Qua những câu chuyện này, chúng ta thấy rằng sự linh hoạt và sẵn sàng thay đổi hướng đi trong quá trình phát triển game có thể dẫn đến những kết quả không ngờ và tạo ra những tựa game kinh điển, định hình cả một thể loại. Đôi khi, việc bỏ đi ý tưởng ban đầu lại là chìa khóa để tìm thấy “phép màu” thực sự.
Bạn có biết tựa game nào khác cũng từng trải qua quá trình thay đổi thể loại đột ngột như vậy không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những câu chuyện “lột xác” này và tựa game yêu thích nhất của bạn trong danh sách nhé!
