Thế giới game kinh dị luôn là một vùng đất đầy thử thách và cảm xúc, nơi nỗi sợ hãi là yếu tố cốt lõi. Tuy nhiên, định nghĩa về sự “đáng sợ” lại mang tính chủ quan cao độ – điều khiến người này run rẩy có thể chỉ là một cuộc dạo chơi trong công viên với người khác, và ngược lại. Chính vì thế, việc đánh giá và xếp hạng game kinh dị sao cho mọi người đều đồng ý là điều không dễ dàng.
Mặc dù vậy, vẫn có những tựa game kinh dị vượt qua sự chủ quan để trở thành những tượng đài trong thể loại, với điểm số OpenCritic cao ngất ngưởng chứng minh mức độ được yêu thích. Thế nhưng, một số trong những “gã khổng lồ” này lại bị cho là… được đánh giá cao quá mức (overrated). Bài viết này sẽ điểm qua 10 cái tên như vậy, dựa trên những game có điểm OpenCritic từ 75 trở lên. Điều quan trọng cần nhấn mạnh là việc một game bị coi là “overrated” không có nghĩa đó là một game tệ. Chúng vẫn được yêu thích vì những lý do riêng và việc bạn thưởng thức chúng hoàn toàn không có gì đáng xấu hổ. Chỉ là, đôi khi, chúng nhận được quá nhiều sự chú ý mà có thể không hoàn toàn xứng đáng.
10. Visage
Điểm OpenCritic: 78
Hành lang u ám trong game kinh dị Visage
Mặc dù bản thân người viết tin rằng Visage xứng đáng được biết đến nhiều hơn, không ít người hâm mộ game kinh dị lại nhanh chóng phản đối. Lý do họ đưa ra khá đơn giản: nó không thể sánh bằng P.T. (bản demo Silent Hills bị hủy bỏ một cách đáng tiếc).
Ngay cả những người chơi yêu thích Visage cũng phải đồng ý rằng hệ thống quản lý vật phẩm của game cực kỳ khó chịu và rắc rối, khiến trải nghiệm gameplay nói chung kém thú vị hơn đáng kể. Dù cho những pha hù dọa có hiệu quả đến đâu, chính gameplay đã khiến nhiều người chơi bỏ cuộc giữa chừng.
Thêm vào đó, một phần lớn nội dung game không rõ ràng. Chắc chắn, điều này góp phần tăng yếu tố kinh dị, nhưng khác với P.T., Visage là một tựa game hoàn chỉnh chứ không phải bản demo. Do đó, đáng lẽ ra các mục tiêu nên được làm rõ ràng hơn một chút.
Game cuối cùng trở nên nổi tiếng với biệt danh “bản sao P.T.”, và sự thật không thể chối cãi: P.T. đã làm tốt hơn.
9. Amnesia: The Dark Descent
Điểm OpenCritic: 77
Quái vật Gatherer tấn công Daniel trong Amnesia The Dark Descent
Khi Amnesia: The Dark Descent ra mắt, nó đã cách mạng hóa hoàn toàn lĩnh vực game indie, mở ra những cách thức mới để các khái niệm quen thuộc vẫn có thể đáng sợ. Tuy nhiên, mọi chuyện nhanh chóng vượt khỏi tầm kiểm soát.
Amnesia nhanh chóng trở thành một hiện tượng bão hòa thị trường, tràn ngập thể loại kinh dị với các bản sao, hậu bản và thậm chí là cả các bản phát hành lại. Chưa kể, nó còn trở thành một tựa game “cult classic” tức thì trong cộng đồng “let’s play”, khi mọi YouTuber dường như đều muốn thử sức với game này.
Cuối cùng, game trở nên quá bão hòa so với mức cần thiết, len lỏi vào mọi ngóc ngách của thế giới game kinh dị. Nó chắc chắn đã để lại dấu ấn lịch sử, nhưng cũng nhanh chóng mờ nhạt dần vào danh sách các game “từng thịnh hành”.
Các phần tiếp theo cũng đều mang cảm giác như bản sao carbon của phần đầu, không có nhiều khác biệt về cơ chế gameplay hay thậm chí là đồ họa. Game được làm tốt, vâng, nhưng cuối cùng lại trở nên “quá đà”.
8. Alan Wake Remastered
Điểm OpenCritic: 80
Alan Wake cầm đèn pin đối đầu thế lực hắc ám
Không thường xuyên xảy ra trường hợp một phần tiếp theo lại làm cho bản gốc trở nên lỗi thời, ngay cả khi bản gốc đã được làm lại với chất lượng tốt hơn. Thế nhưng, bằng cách nào đó, Alan Wake II đã cải thiện mọi mặt so với Alan Wake đầu tiên, đến mức Alan Wake Remastered chỉ còn là một bản phát hành mang tính hoài niệm.
Chắc chắn, Alan Wake Remastered đã mang thương hiệu này đến với PlayStation sau một thời gian dài độc quyền trên Xbox, nhưng thời điểm ra mắt lại khá trớ trêu. Chưa đầy hai năm sau, Alan Wake II khiến bản remaster trở nên chỉ có giá trị như một món đồ sưu tầm.
Nó giống như một món khai vị để giữ chân người chơi chờ đợi phần tiếp theo ra mắt; một món khai vị ngon miệng, nhưng vẫn không phải là món chính. Hơn nữa, khi so sánh cách mọi cơ chế đều được cải thiện ở phần hai, độ sâu của cốt truyện và toàn bộ game đầu tiên lại bị lu mờ đáng kể.
Đó là một bản phát hành thú vị, nhưng cuối cùng đó là tất cả những gì nó có thể mang lại khi bạn so sánh với phần tiếp theo.
7. The Last of Us Part II
Điểm OpenCritic: 93
Ellie cưỡi ngựa khám phá thành phố Seattle trong The Last of Us Part 2
Không phải câu chuyện nào cũng cần một phần tiếp theo. Hãy nói lại điều đó: không phải câu chuyện nào cũng cần một phần tiếp theo. Đôi khi, tốt hơn hết là để một câu chuyện đứng riêng lẻ, và The Last of Us là một ví dụ điển hình.
Phần game đầu tiên không khác gì một kiệt tác, với mọi chi tiết đều được cân nhắc kỹ lưỡng và tỉ mỉ trước khi đưa vào. Cái kết được để ngỏ cho một phần tiếp theo – nhưng nó nên mãi mãi ở trạng thái mở đó. The Last of Us Part II cuối cùng đã phá hủy sự dịu dàng chạm đến trái tim mà game gốc được yêu thích, và điều đó thật tàn khốc.
Đến giờ, ai cũng có lời phàn nàn về The Last of Us Part II, từ gameplay, nhân vật, nhịp độ, và tất nhiên, cốt truyện rõ ràng là vội vàng. Chúng ta có thể thấy rõ ràng sự thành công của The Last of Us đã ảnh hưởng trực tiếp đến Neil Druckmann như thế nào, và với sự ra mắt của phần tiếp theo, ông lập tức trở thành “M. Night Shyamalan” của ngành game này.
Giữa việc cố gắng vượt qua game đầu tiên, thêm vào những giá trị gây sốc không cần thiết và những phàn nàn khác, The Last of Us Part II là bằng chứng vững chắc rằng một số câu chuyện tốt nhất nên được để yên, cho dù chúng ta có muốn có thêm bao nhiêu đi chăng nữa.
6. Resident Evil 2 Remake
Điểm OpenCritic: 92
Mr. X truy đuổi Leon S. Kennedy trong Resident Evil 2 Remake
Resident Evil 2 gốc đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thể loại kinh dị sinh tồn, mang đến khả năng chơi lại vô tận với hai nhân vật khác nhau (Leon S. Kennedy và Claire Redfield) và hai chế độ khác nhau (A hoặc B). Trải nghiệm luôn khác biệt mỗi lần chơi lại.
Cụ thể, Side B giới thiệu Mr. X, một tên bạo chúa truy lùng người chơi xuyên suốt game. Hầu hết người chơi bắt đầu với Leon A và sau đó chơi Claire B, vì vậy họ thường không phải đối phó với hắn cho đến lần chơi thứ hai, vốn mong đợi lại đối mặt với William Birkin. Thay vào đó, họ gặp phải một cuộc chạm trán mới, đáng sợ không kém.
Nhưng ở Resident Evil 2 Remake, đột nhiên Mr. X xuất hiện cho cả hai nhân vật, ở cả hai Side A và B, bất kể – và điều này hoàn toàn phá hỏng nhịp độ. Nó cũng làm giảm yếu tố kinh dị sau một thời gian, khi người chơi cảm thấy bực bội nhiều hơn là sợ hãi khi nghe tiếng chân hắn bước đi trong sở cảnh sát RPD.
Đúng vậy, A.I. của hắn ấn tượng hơn nhiều trong bản remake, nhưng điều đó không có nghĩa là hắn nên xuất hiện ở mọi khoảnh khắc trong mọi lần chơi. Thực tế, hắn sẽ đáng sợ hơn nhiều nếu chỉ xuất hiện độc quyền ở Side B, giống như trong bản gốc.
5. Five Nights at Freddy’s: Into the Pit
Điểm OpenCritic: 84
Chica và Yellow Rabbit trong Five Nights at Freddy's: Into the Pit
Thành thật mà nói, game Five Nights at Freddy’s (FNAF) đầu tiên không tệ chút nào – tôi thậm chí còn thích nó. Nếu bạn không ở trong cộng đồng game kinh dị khi game này ra mắt, bạn sẽ không thể hình dung được tác động khổng lồ mà nó tạo ra, như một tảng đá rơi xuống mặt nước, tạo ra những gợn sóng liên tiếp trong cộng đồng.
Tuy nhiên, nó quá nhanh chóng trở thành một hiện tượng qua đêm, và sự ảnh hưởng của nó đối với giới truyền thông kể từ đó là cực kỳ chặt chẽ. Giờ đây, với hàng tá game, sách và thậm chí cả phim được phát hành sau đó, người khai sinh ra thể loại “mascot horror” này đã bị làm cho “rẻ rúng” vì sự nhàm chán. Mặc dù FNAF: Into the Pit cuối cùng lại là một hiện tượng khác, nhưng đến giờ chúng ta đều đã quá mệt mỏi với con gấu đáng nguyền rủa đó.
Tôi nhớ mình đã xem trailer FNAF2 trên iPod, hoàn toàn phấn khích về những gì nó sẽ mang lại – nhưng giờ đây, tôi thậm chí không nghĩ Scott Cawthon còn biết câu chuyện đang đi về đâu. Into the Pit lại mang cảm giác như một lần đặt lại câu chuyện nữa.
Với mỗi phần tiếp theo không cần thiết, thị trường càng ngày càng chán ngán khi thấy Five Nights at Freddy’s. Không phải những game này được phát hành với khoảng cách lớn giữa chúng – có nhiều bản phát hành mỗi năm, dưới mọi hình thức.
Đã hơn một thập kỷ trôi qua, và FNAF không hề có dấu hiệu dừng lại hay chậm lại, nhưng tất cả chúng ta, những người đã mệt mỏi với cái bóng khổng lồ của nó, đều ước rằng nó sẽ kết thúc. Nỗi kinh hoàng thực sự của series này là chúng ta sẽ còn phải tiếp tục chứng kiến Five Decades of Freddy’s (Năm thập kỷ của Freddy).
4. Little Nightmares II
Điểm OpenCritic: 82
Cảnh leo trèo và gặp quái vật cổ dài trong Little Nightmares II
Phần game Little Nightmares đầu tiên là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đối, từ lúc bắt đầu đến khi credits chạy. Nó độc đáo, đen tối, rùng rợn và có một sức sống riêng biệt. Tôi kiên quyết tin rằng đôi khi, những câu chuyện như thế này nên được để yên, và Little Nightmares II không phải là ngoại lệ cho niềm tin đó.
Trong khi thế giới và câu chuyện của Little Nightmares được mở rộng trong phần tiếp theo (đặc biệt là cung cấp thêm cái nhìn sâu sắc về mỗi nhân vật và ý nghĩa tổng thể), sự mở rộng này không cần thiết. Một số bí ẩn nên mãi mãi là bí ẩn, và tôi ước rằng câu chuyện nền của những nhân vật này vẫn còn là một bí ẩn.
Ngay cả như vậy, phần tiếp theo đã thành công đến mức hoàn toàn lu mờ phần game đầu tiên, một số phận mà nhiều game đầu tiên trong các thương hiệu kinh dị nổi tiếng vướng phải. Và đó là một điều đáng tiếc thực sự, bởi vì phần game đầu tiên là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp.
Các game được thiết kế để khiến bạn cảm thấy như đang chơi trong cơn ác mộng tồi tệ nhất của một đứa trẻ – và với sự ra đời của phần tiếp theo, đột nhiên người chơi lại lo lắng không biết đứa trẻ này có mắc chứng PTSD mãn tính hay không.
3. Alien: Isolation
Điểm OpenCritic: 81
Quái vật Xenomorph gieo rắc kinh hoàng trong Alien Isolation
Tôi cần phải nói rõ rằng tôi yêu thích Alien: Isolation trước khi tiếp tục, đặc biệt là cách nó cách mạng hóa hoàn toàn A.I. của kẻ thù, biến một trong những cuộc chạm trán ngoài hành tinh đáng sợ nhất mọi thời đại giờ đây có thể gieo rắc nỗi sợ ngay từ phòng khách của bạn.
Tuy nhiên, gameplay trở nên lặp đi lặp lại một cách đáng sợ cực kỳ nhanh – đặc biệt với tốc độ học hỏi nhanh chóng của Xenomorph, cuối cùng không còn nhiều vòng lặp gameplay ngoài việc Chạy và Ẩn nấp. Hơn nữa, không có khoảnh khắc nào giúp người chơi được giải tỏa căng thẳng trong game, điều này có thể nhanh chóng trở nên bực bội.
Chưa kể, thử thách không cân bằng như nó nên có, đến mức gần như thiếu công bằng với tần suất bạn phải chết trong game này. Thực sự, các game Souls sẽ bắt đầu cảm thấy ghen tị.
Game rất xuất sắc đối với những người chơi thực sự sợ hãi A.I. thông minh, và tôi đặc biệt giới thiệu game vì trải nghiệm đó. Tuy nhiên, nếu bạn là một game thủ nhanh chóng cảm thấy khó chịu với gameplay lặp đi lặp lại, có lẽ nên cân nhắc bỏ qua tựa game này.
2. Outlast
Điểm OpenCritic: 77
Những kẻ biến dạng săn lùng người chơi trong bệnh viện tâm thần Mount Massive Asylum của Outlast
Mặc dù tôi thực sự bị ám ảnh bởi Outlast, đây chắc chắn là một game ngắn không dành cho tất cả mọi người – đặc biệt khi mức độ kinh dị ngày càng trở nên kinh tởm hơn khi bạn tiến sâu vào Bệnh viện tâm thần Mount Massive Asylum.
Game này ra mắt ngay trong giai đoạn cao trào của Amnesia, sao chép cơ chế gần như y hệt, chỉ thay thế chiếc đèn lồng bằng một chiếc máy quay phim mà thôi. Nó cuối cùng mang cảm giác như một bản sao rẻ tiền, điều này thậm chí còn tệ hơn đối với những người vốn đã không thích Amnesia ngay từ đầu.
Khi phần tiếp theo được phát hành, nó cuối cùng giống như một cái cớ để các nhà phát triển nghĩ ra những kết cục và kịch bản bệnh hoạn nhất có thể. Trong khi đúng là có chỗ cho điều đó trong thể loại kinh dị, tôi không thích coi nó là một yếu tố kinh dị tự thân.
Chưa kể, nó nhanh chóng trở nên hài hước nếu bạn coi đó là một trò chơi trốn tìm với mức độ rủi ro cao, thay vì chạy trốn khỏi một mối đe dọa thực sự. Tôi cũng tin rằng chạy và ẩn nấp là một cơ chế lười biếng trong game kinh dị (đặc biệt nếu đó là vòng lặp gameplay chính), nhưng đó chỉ là ý kiến của riêng tôi.
1. Until Dawn
Điểm OpenCritic: 79
Các nhân vật Josh (Rami Malek) và Sam (Hayden Panettiere) trong game kinh dị Until Dawn
Until Dawn không thực sự tuyệt vời, cũng không đáng sợ, thế nhưng ai ai cũng ca ngợi nó như thể đây là bước đột phá mang tính cách mạng nhất trong thể loại kinh dị. Nó có một số khoảnh khắc căng thẳng thực sự (đặc biệt với cơ chế Don’t Move), nhưng mọi thứ khác lại quá sến sẩm đến nỗi không thể coi trọng được.
Nó mang cảm giác như đang chơi một bộ phim kinh dị “campy” kiểu “cabin trong rừng”, với đầy đủ các trope và motif mà giới trẻ hay dùng để chơi drinking game. Tôi thích sự “camp” trong kinh dị, đó là một phần gốc rễ của thể loại, nhưng Until Dawn đơn thuần chỉ là “camp” nhưng lại cố tỏ ra nghiêm túc.
May mắn thay, các nhân vật có một mức độ sâu sắc nhất định, đặc biệt khi các lựa chọn của bạn ảnh hưởng đến diễn biến game, nhưng có quá nhiều yếu tố hài hước không chủ đích khiến tôi thực sự không quan tâm đến số phận của họ. Nếu có, tôi chỉ quan tâm đến những trò hề lố bịch nào sẽ xảy ra trong kế hoạch tệ hại tiếp theo của họ mà thôi.
Until Dawn là hình ảnh thu nhỏ của một game kinh dị bị đánh giá quá cao, và tôi sẽ kiên định với quan điểm này đến cùng.
Kết luận:
Danh sách này đã điểm qua 10 tựa game kinh dị có điểm số OpenCritic ấn tượng nhưng vẫn vấp phải những tranh cãi về việc liệu chúng có thực sự xuất sắc như những lời khen ngợi hay không. Từ gameplay lặp lại, hậu bản làm lu mờ bản gốc, cho đến sự bão hòa thị trường hay những lựa chọn thiết kế gây khó chịu, mỗi game đều có những lý do riêng để bị coi là “overrated” trong mắt một bộ phận game thủ.
Dù sao đi nữa, sự tồn tại của chúng trong danh sách các game được đánh giá cao là không thể phủ nhận. Chúng đã góp phần định hình hoặc làm phong phú thêm thể loại kinh dị theo cách riêng của mình. Vấn đề chỉ là mức độ kỳ vọng và trải nghiệm cá nhân mà thôi.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có tựa game kinh dị nổi tiếng nào mà bạn cho là bị đánh giá quá cao không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn dưới phần bình luận nhé!
